熱門文章
耳朵與靈魂之間 一道穿越理性的風格聲景
發表時間:2022-10-24 點閱:1199享受樂音纏繞耳蝸重新洗滌腦門的暢快感,不著邊際卻絲絲入耳的樂音,來自音控師料理的饗宴,「不管今天食材如何,好的音控師可以穩定出好菜。」玩樂生活現場音控師莊博元,將表演者比擬為食材,音控師則是一位因理解其特性而得以展現原始風味,甚至變形出精緻美味的廚師。
自2012年成立音響燈光設備公司玩樂生活,歷經超過5千場的混音現場,進入音樂產業喜歡聽音樂的理由不言自明,高中熱音社時期,他碰上百家爭鳴的金屬搖滾年代,聽起八零年代末崛起的樂團Skid Row,大學開始錄製個人創作,甚至進入一處孵化臺灣各大唱片行流行音樂的強力錄音室,學習錄音與樂團排練,積累出麥克風與聲音使用技巧,採訪當日,他帶著吉他彈唱起Skid Row的情歌〈I Remember You〉,獨特的菸嗓竟也能詮釋出嘹亮音色。
踏入音控領域的契機得推往2009年在政治大學「嗆金旋」的歌唱決賽現場。回憶當年拿下亞軍,他心想些許源自音控師對歌手音色的不理解,「我的歌聲比一般人大聲,但音控師堅持不調麥克風音量,我整場只能拉得很遠,相當不適應,而且有些技巧需要貼著麥克風唱,聲音會比較厚實。」再加上團體演出,舞台監聽聲響難以平衡調整,現場冷僻的音控專業,加諸音控師疏離的溝通方式,啟發莊博元決心研究音控專業。
現場樂音、人聲和後製影片,一如來自四面八方的支流,最終匯聚於音控台,透過音控師現場處理不同樂器與人聲分別在音色、音量的均衡,另備好插件以添加演出效果,乃至順暢演奏和曲間的換場,這一面音控台上的「景」,調和了樂團與音控師的想像,終能透過音響系統,帶領聽者親臨壯闊聲景,時而徜徉在綿延細流裡,甚至暫留於喧囂後的留白。
門外漢感受音樂,音控師則得理性處理聲音這門學問,物理、電機的學業背景成了莊博元進入音控領域的助力,從一名歌手轉換成音控師,近年成為與迴聲樂團、神棍樂團、黃子軒、玩聲、達摩樂隊、粉紅噪音樂團等長期配合的隨團音控師,也能製造專屬現場的氛圍,好比創造天庭或地獄的空間感,型塑出神棍樂團獨特的「乩童搖滾」。
一雙耳朵面對多聲道的樂器和人聲,隨著專業學養在長年經歷裡不斷驗證,樂器和效果的多重序列於音控台裡交織出專屬個人的「景」。他舉以自行設計的爵士鼓、主唱的音軌排列說明「我的上小鼓麥會有三個軌道,能隨時切換成為快歌、慢歌,或是放克感的,聽起來會比較脆,另外主唱就有四個軌,好比正常的、Lofi的破音、低八度或Autotune,如果那天還需要一起做監聽,會再添加一軌以便調整出表演者舒適的聲音。」
技術得以一蹴可幾,音樂素養仰賴長期養成,國中以前拉小提琴,高中開始接觸貝斯、爵士鼓,音控領域在現代和古典之間自由擺盪。莊博元回憶初入行時,合作現為生祥樂隊的創作者兼主唱林生祥,當時因尚未改良出六絃月琴,面臨表演者要求音控師模擬月琴聲響的狀況,「那時不知道月琴的聲音,我只能依循指示照做。」坦言猶如閉著眼睛走路。而今協助國立臺灣交響樂團「行行臺三聽浪漫」巡迴演出,他深信「 有音樂素養是看的到路,也知道路線怎麼走。」
相對樂器型音控師,歌手出身的他理解人聲的脆弱,包含無法承受長時間的彩排,不舒適的監聽容易使歌手唱得很掙扎,演出時耳裡的監聽也可能接收到其他樂音,「常碰到的情況是,他自己的麥克風就會收到鼓聲,我完全沒送了,但你沒有在那個位置唱過,不會知道有這個問題。」台上技術輔助,也分享過往的發聲調整經驗。
音控職業已然超乎例行公事,更是體現個人守護產業的心思。演出前寫景存入隨身碟,還得提前抵達現場,他自嘲就像「貪食蛇」在舞台下以左前、右前、中間的順序行走,確認每個位置的高音、低音比例跟控台的差異,甚至調整音響位置,達成音色與音量的平衡,而妻子寶琦則穿梭席間,「她就像我的另一雙耳朵。」透過簡訊即時回應聲音狀況,「你只有一次機會,大家演完就結束了,每一次下手都要很準。」這句話正點出國內音樂季彩排時程短促,難以達成現場完美演出的窘境。
今年,玩樂生活策展包辦工作坊、排練現場與樂團演出的非典型音樂節「玩樂祭」,除了提供聽眾欣賞音樂的門道,另也成為未來音樂節策辦模式的典範,突破時程短促的窠臼,漫漫音控生涯,跨越技巧藩籬,濡染在音樂美學中,莊博元踏入別於他人的岔路,帶領樂手乃自音樂產業看向別緻的風景,當貫耳的喧囂送上舞台,便是下一趟音樂之旅啟程的時刻,持續將對音樂純粹的熱愛,轉化為真實而不凡的聲音現場。
▎行內人私房悄悄話自2012年成立音響燈光設備公司玩樂生活,歷經超過5千場的混音現場,進入音樂產業喜歡聽音樂的理由不言自明,高中熱音社時期,他碰上百家爭鳴的金屬搖滾年代,聽起八零年代末崛起的樂團Skid Row,大學開始錄製個人創作,甚至進入一處孵化臺灣各大唱片行流行音樂的強力錄音室,學習錄音與樂團排練,積累出麥克風與聲音使用技巧,採訪當日,他帶著吉他彈唱起Skid Row的情歌〈I Remember You〉,獨特的菸嗓竟也能詮釋出嘹亮音色。
踏入音控領域的契機得推往2009年在政治大學「嗆金旋」的歌唱決賽現場。回憶當年拿下亞軍,他心想些許源自音控師對歌手音色的不理解,「我的歌聲比一般人大聲,但音控師堅持不調麥克風音量,我整場只能拉得很遠,相當不適應,而且有些技巧需要貼著麥克風唱,聲音會比較厚實。」再加上團體演出,舞台監聽聲響難以平衡調整,現場冷僻的音控專業,加諸音控師疏離的溝通方式,啟發莊博元決心研究音控專業。
現場樂音、人聲和後製影片,一如來自四面八方的支流,最終匯聚於音控台,透過音控師現場處理不同樂器與人聲分別在音色、音量的均衡,另備好插件以添加演出效果,乃至順暢演奏和曲間的換場,這一面音控台上的「景」,調和了樂團與音控師的想像,終能透過音響系統,帶領聽者親臨壯闊聲景,時而徜徉在綿延細流裡,甚至暫留於喧囂後的留白。
門外漢感受音樂,音控師則得理性處理聲音這門學問,物理、電機的學業背景成了莊博元進入音控領域的助力,從一名歌手轉換成音控師,近年成為與迴聲樂團、神棍樂團、黃子軒、玩聲、達摩樂隊、粉紅噪音樂團等長期配合的隨團音控師,也能製造專屬現場的氛圍,好比創造天庭或地獄的空間感,型塑出神棍樂團獨特的「乩童搖滾」。
一雙耳朵面對多聲道的樂器和人聲,隨著專業學養在長年經歷裡不斷驗證,樂器和效果的多重序列於音控台裡交織出專屬個人的「景」。他舉以自行設計的爵士鼓、主唱的音軌排列說明「我的上小鼓麥會有三個軌道,能隨時切換成為快歌、慢歌,或是放克感的,聽起來會比較脆,另外主唱就有四個軌,好比正常的、Lofi的破音、低八度或Autotune,如果那天還需要一起做監聽,會再添加一軌以便調整出表演者舒適的聲音。」
技術得以一蹴可幾,音樂素養仰賴長期養成,國中以前拉小提琴,高中開始接觸貝斯、爵士鼓,音控領域在現代和古典之間自由擺盪。莊博元回憶初入行時,合作現為生祥樂隊的創作者兼主唱林生祥,當時因尚未改良出六絃月琴,面臨表演者要求音控師模擬月琴聲響的狀況,「那時不知道月琴的聲音,我只能依循指示照做。」坦言猶如閉著眼睛走路。而今協助國立臺灣交響樂團「行行臺三聽浪漫」巡迴演出,他深信「 有音樂素養是看的到路,也知道路線怎麼走。」
相對樂器型音控師,歌手出身的他理解人聲的脆弱,包含無法承受長時間的彩排,不舒適的監聽容易使歌手唱得很掙扎,演出時耳裡的監聽也可能接收到其他樂音,「常碰到的情況是,他自己的麥克風就會收到鼓聲,我完全沒送了,但你沒有在那個位置唱過,不會知道有這個問題。」台上技術輔助,也分享過往的發聲調整經驗。
音控職業已然超乎例行公事,更是體現個人守護產業的心思。演出前寫景存入隨身碟,還得提前抵達現場,他自嘲就像「貪食蛇」在舞台下以左前、右前、中間的順序行走,確認每個位置的高音、低音比例跟控台的差異,甚至調整音響位置,達成音色與音量的平衡,而妻子寶琦則穿梭席間,「她就像我的另一雙耳朵。」透過簡訊即時回應聲音狀況,「你只有一次機會,大家演完就結束了,每一次下手都要很準。」這句話正點出國內音樂季彩排時程短促,難以達成現場完美演出的窘境。
今年,玩樂生活策展包辦工作坊、排練現場與樂團演出的非典型音樂節「玩樂祭」,除了提供聽眾欣賞音樂的門道,另也成為未來音樂節策辦模式的典範,突破時程短促的窠臼,漫漫音控生涯,跨越技巧藩籬,濡染在音樂美學中,莊博元踏入別於他人的岔路,帶領樂手乃自音樂產業看向別緻的風景,當貫耳的喧囂送上舞台,便是下一趟音樂之旅啟程的時刻,持續將對音樂純粹的熱愛,轉化為真實而不凡的聲音現場。
莊博元 (黃子濤攝影)
接現場音控,如果處理時間允許下,除了盡力克服內外音場問題,額外也會想讓外場觀眾得到超乎想像的聲音品質。調整好的音場是為了給觀眾沉浸式的空間感受。我們也努力去還原原創歌曲的聲效,放大現場的娛樂效果。
▎音效常見單詞學習小教室
Delay(延遲)
Reverb(延音)
Low-Fi(低保真)
Echo(殘響)
Auto-Tune(自動調階)